El jazz es un género musical nacido a finales del siglo XIX en Estados Unidos que se expandió de forma global a lo largo de todo el siglo XX. Según el crítico y estudioso alemán Joachim-Ernst Berendt, el jazz es una forma de arte musical que se originó en los Estados
Unidos mediante la confrontación de los negros con la música europea. La
instrumentación, melodía y armonía del jazz se derivan principalmente
de la tradición musical de Occidente. El ritmo, el fraseo y la
producción de sonido, y los elementos de armonía de blues se derivan de
la música africana y del concepto musical de los afroamericanos.
El mismo autor continúa describiendo tres elementos básicos que distinguen el jazz de la música clásica europea:
- Un ritmo especial conocido como swing;
- El papel de la improvisación;
- Un sonido y un fraseo que reflejan la personalidad de los músicos ejecutantes.
A lo largo de su historia, el jazz ha pasado de ser una simple música
de baile popular a una compleja forma de arte reconocida y celebrada en
todo el mundo. Paralelamente a dicho progreso, han cambiado también las
actitudes hacia esta música: en 1924 un periodista del New York Times se refería a ella como «el retorno de la música de los salvajes», mientras que en 1987 el Congreso de los Estados Unidos de América
declaraba al jazz como un «destacado modelo de expresión individual» y
como un "excepcional tesoro nacional". Se ha señalado que el motor de
dicho progreso ha sido la innovación, una particularidad que siempre ha
estado presente en la historia de esta música, dirigiendo su evolución y
caracterizando la obra de sus artistas más destacados al lado de una
rama más tradicionalista. Paralelamente a esta dicotomía entre la
innovación y la tradición, el jazz siempre se ha movido entre la obra de
unos artistas que solo han buscado el reconocimiento de una pequeña
pero selecta audiencia y otros que ha dirigido sus esfuerzos a una
audiencia más amplia.
La identidad musical del jazz es compleja y no puede ser aislada ni
delimitada con facilidad. En primer lugar, aunque a menudo el término se
use para hacer referencia a un idioma musical (tal como se hace, por
ejemplo, cuando se habla de música clásica),
el jazz es en realidad una familia de géneros musicales cuyos miembros
comparten características comunes, pero no representan individualmente
la complejidad de género como un todo; en segundo lugar, sus diversas
"funciones sociales" (el jazz puede servir como música de fondo para
reuniones o como música de baile, pero ciertos tipos de jazz exigen una
escucha atenta y una concentración profunda) requieren una ángulo de
estudio diferente; y en tercer lugar, el tema racial siempre ha generado
un profundo debate sobre el jazz, moldeando su recepción por parte del
público. Si bien es cierto que el jazz es un producto de la cultura afroamericana, siempre ha estado abierto a influencias de otras tradiciones musicales, y ya desde la década de 1920 ha sido ejecutado por músicos de diversas partes del mundo con un background muy diferente. En ocasiones se ha mostrado como paradigma del jazz la obra de músicos comerciales,
que los aficionados y la crítica han considerado subproductos alejados
de la tradición, entendiendo por el contrario, que el jazz es una forma
de música negra, en la que los afroamericanos han sido sus mayores innovadores y sus más notables representantes.
Fuente: Wikipedia
Las
raíces
Una de las artistas destacadas que suena en
El jazz es el fruto del encuentro de la tradición musical africana
y la europea, en un escenario preciso, Estados Unidos, a raíz de la llegada de
los esclavos negros desde principios del siglo XVII.
En el siglo XIX, la religión
cristiana (sobre todo las iglesias baptista y metodista) fue impuesta a muchos
de estos esclavos, que encontraron en los textos del Antiguo Testamento
numerosas analogías aplicables a su propia situación y en las corales una forma
de expresión musical.
Con el paso del tiempo esos salmos teñidos de tradición
africana darían lugar a lo que se conoce como GOSPELL, canto religioso que adopta formas diversas: la prédica del
pastor, los grupos vocales y gran número de solistas especialmente femeninas.
La música religiosa convivía con la profana: canciones de
plantación, baladas, y otras formas de expresión popular, tanto africanas como
europeas, que alimentarían uno de los grandes pilares de la música
afroamericana, el BLUES. Si nos
atenemos a criterios musicales el blues es una estructura de doce compases, que
utiliza las llamadas “blue notes”, alteraciones de la tercera y
séptima notas de la escala, pero el blues es mucho más, hay quien lo traduce
por tristeza, aunque es más acertado la definición de los propios cantantes de
blues: “Blues is a feeling”, es una
sensación, un sentimiento.
Por otro lado surge en Saint Louis hacia 1870 un estilo
pianístico, que sin llegar a ser jazz se acerca mucho por su carácter dinámico
y saltarín, es el RAGTIME, su
característica principal es la superposición de un ritmo regular tocado por la
mano izquierda y un ritmo sincopado que va haciendo la mano derecha, a veces también
utiliza las “blue notes”. Su origen parece ser que está en las danzas que
bailaban los esclavos parodiando a sus amos. Las partituras de ragtime se
grababan en “rollos de cartón” para piano mecánico o pianola y su músico más
representativo fue Scott Joplin.El nacimiento del jazz se pierde en esa confluencia de formas y estilos musicales de la
cultura afroamericana que se produce a finales del siglo XIX: el gospell, el
blues, el ragtime, las marchas militares, la música de baile europea....Toda
esta mezcla creará el transfondo sobre el que Jerry Roll Morton se permitiría autoproclamarse “inventor del
jazz”.
La interpretación más habitual del jazz incluye un instrumento
solista (como una trompeta) acompañado por una sección rítmica (batería,
bajo, contrabajo) e instrumentos armónicos (piano, guitarra). El jazz
puede ser interpretado tanto por solistas como por tríos, cuartetos o
las denominadas big bands de múltiples integrantes. Entre los saxofonistas importantes del jazz podemos mencionar a
Charlie Parker, todo un ícono, a John Coltrane, y a Stan Getz. Entre los trompetistas
encontramos al mítico Louis Armstrong, a Dizzy Gillespie, y a Miles Davis. Algunos pianistas
de Jazz conocidos están Duke Ellington, Chick Corea y Fats Waller, uno de los
grandes pianistas de la historia del jazz. Entre los cantantes podemos mencionar a
Ella Fitzgerald, a George Benson y a Billie Holiday.
En cuanto a la historia del jazz, se puede mencionar, que sus raíces están en los Estados Unidos. Fue en aquel país, a mediados del siglo XIX, que se fusionaron diversos factores, para que se creara el jazz.
Entre los cuales encontramos los ritmos musicales autóctonos (el de los nativos norteamericanos), los africanos y los europeos. Es claro que los ritmos africanos, provienen de los esclavos de color, que fueron llevados a Norteamérica, para trabajar en los distintos cultivos y de servidumbre.
Los ritmos europeos, fueron aportados por medio de las bandas militares y la música de cámara, que trajeron los colonos del viejo continente.
Artistas mujeres destacadas en RADIO VIVIENDO PRESENTE
En cuanto a la historia del jazz, se puede mencionar, que sus raíces están en los Estados Unidos. Fue en aquel país, a mediados del siglo XIX, que se fusionaron diversos factores, para que se creara el jazz.
Entre los cuales encontramos los ritmos musicales autóctonos (el de los nativos norteamericanos), los africanos y los europeos. Es claro que los ritmos africanos, provienen de los esclavos de color, que fueron llevados a Norteamérica, para trabajar en los distintos cultivos y de servidumbre.
Los ritmos europeos, fueron aportados por medio de las bandas militares y la música de cámara, que trajeron los colonos del viejo continente.
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Diana Krall
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Norah Jones
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Madeleine Peyroux
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Stacey Kent
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Lizz Wright
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